Откуда возьмутся дизайнеры через пять лет?
Дизайнеры не исчезнут. Исчезнут новые дизайнеры.
Насмотренность нельзя купить, скачать или сгенерировать
Если спросить сильного дизайнера, как он научился отличать хорошие макеты от плохих. Он не всегда сможет ответить вам внятно. Скажет что-то про опыт, про насмотренность, про «чувство стиля». И зачастую он действительно не знает какие конкретно навыки помогают различать плохие и хорошие макеты, потому что этот навык не выучивается, а накапливается.

Накапливался он всегда одинаково. Сотни макетов. Тысячи ресайзов. Правки, которые прилетали от арт-директора с комментарием в одно слово, и ты сидел и пытался понять, что не так. Скучная, изматывающая, плохо оплачиваемая рутина, которую все дизайнеры ненавидели.

И эту рутину нейросети забрали первой. Логично: она самая формализуемая. Ресайзы, раскладки под форматы, отрисовка по референсу — всё это АИ делает быстрее и дешевле человека. Проблема в том, что рутина была не только производственной операцией. Она была настоящим тренажёром. Единственным работающим механизмом, через который джун превращался в хорошего мидла.

Сейчас мы избавились от этого тренажёра и оставили требование к результату.
Сразу оговорюсь, чтобы меня поняли правильно. Я не защищаю рутину и не тоскую по временам, когда джун полгода двигал логотипы в макетах за еду. Я говорю о другом: мы избавились от неё, так и не разобравшись, что именно она делала помимо основной функции.
Замкнутый круг, в который попали новички
Что получается? Чтобы делать хороший дизайн через нейросеть, нужны опыт и насмотренность: понимать, какой из двадцати вариантов рабочий с учетом контекста, чувствовать стилистику, видеть, где композиция убедительная и собранная, уметь сформулировать и аргументировать, почему вот это — мимо.

Но, новый дизайнер приходит в профессию, где всё это уже делает ИИ. Ему не нужно рисовать двести карточек руками. Он сразу пишет промпт. Результат выходит на удивление хороший — гораздо лучше того, что джун нарисовал бы руками на первом году. И вот тут возникает проблема: внешне он справляется с задачами, но внутри навык и понимание у него не растёт.

Через два года такой работы у человека нет ни базы, ни насмотренности, ни навыка разбирать чужие решения. Есть умение формулировать запрос и вкус на уровне «нравится / не нравится», не подкреплённый ничем. Он не станет хорошим мидлом, потому что мидла делает не стаж, а количество осмысленных решений, которые ты принял в своих макетах и умение их объяснить .

Раньше джун был виден сразу — по макетам. Сейчас нейросеть маскирует пробелы ровно до того момента, когда задача перестаёт быть типовой. И тогда выясняется, что человек не понимает, что делает. Даже простая задача на стилизацию мгновенно показывает, есть ли за кнопкой «сгенерировать» понимание базовых принципов дизайна или нет.

Кейс из жизни.

В одной из студий, где я работал, был джун — назовём его Алексеем. Основной ежедневной задачей Алексея была генерация изображений для билбордов и другой рекламной продукции. Через какое-то время он начал уверенно заявлять, что это не предел его возможностей и, если ему дать шанс, он покажет, что такое стиль.

Его услышали, и возможность представилась достаточно быстро. Алексею предложили подготовить концепцию для одной из клиентских задач. Он сгенерировал неплохой визуал. На первый взгляд могло показаться, что тот даже лучше других концепций, предложенных опытными дизайнерами.
Клиент выбрал концепцию Алексея — правда, с некоторыми правками. Обычными, рабочими. И оказалось, что довести работу до финала Алексей не может. Он не правил — он перегенерировал. Раз за разом пытался случайно попасть в то, что от него хотели.

Кончилось всё предсказуемо: работу отдали доделывать мидлу. Тому самому, который в своё время отсидел положенное на ресайзах и правках. Концепцию выиграл человек с нейросетью, а довёл её до продакшна человек старой школы.

Пока такие люди есть в командах, схема работает. Вопрос только в том, откуда возьмётся следующий мидл.
«Так уже было с верстальщиками» — и почему в этот раз иначе
Первое возражение, которое я обычно слышу: паника не новая. Конструкторы сайтов не убили верстальщиков, они стали фронтендерами. Фотонабор не убил типографов. Каждая автоматизация производства вызывала одинаковые прогнозы, и почти ни один не сбылся. Возражение вполне справедливое, и основанное на историческом опыте.

Цифровая фотография сделала кадр почти бесплатным — и новичок стал принимать не тридцать шесть решений в месяц, а тысячу в день. Практики стало больше, поэтому переход прошёл безболезненно. Нейросети работают наоборот. Двадцать вариантов макета раньше — это двадцать ваших решений. Сегодня — один промпт и выбор из готового.

Нейросети забирают нижние ступени, оставляя верхние. Стратегия, концепция, арт-дирекшн, системное мышление — всё это по-прежнему за человеком, и спрос на это растёт. А вот способов добраться туда снизу становится всё меньше: пролёт между «начал учиться» и «умею принимать решения» раньше состоял именно из той работы, которую теперь делает машина.

Вход в профессию сейчас выглядит проще, чем когда-либо, а стать профессионалом — сложнее чем когда либо. Может, со временем появится новый способ учиться. Но пока его нет, и надеяться, что он возникнет сам, довольно наивно.
Почему это проблема не джунов, а рынка?
Конечно можно сказать: ну не научились — их проблемы, рынок разберётся. Не разберётся.

Синьоры не берутся из воздуха. Сегодняшние сильные дизайнеры — это люди, которые прошли эту рутину десять-пятнадцать лет назад. Они закрывают спрос сейчас и будут закрывать ещё лет пять-семь. А дальше начинается интересное: следующего поколения на подходе нет, потому что этот лифт между этажами демонтировали.

Сейчас индустрия проедает запас экспертизы, накопленный в донейросетевую эпоху, и ведёт себя так, будто он бесконечный.

Отдельная ирония в том, что ценность экспертизы одновременно растёт. Носителей стало больше — сайты, соцсети, наружка, интерфейсы, видео. Скорость выросла кратно: биллборд, который занимал две-четыре недели, сегодня отдают за два-три дня. Поддерживать консистентность на таком потоке вручную становится очень сложно, поэтому системный подход становится обязательным — это видно даже по Figma, где крупные фичи последних релизов про компоненты, шаблоны и системный дизайн. А системное мышление — как раз то, что нарабатывается дольше всего и первым выпадает из подготовки нового поколения.

Спрос на людей, способных держать систему в голове, будет расти. Предложение — падать. Что произойдёт с их ставками, посчитайте сами.
Что делать, если вы входите в профессию сейчас
Совет «не пропускайте базу» звучит как ворчание старшего. Но он единственный работающий, и вот в чём конкретика:

Делайте руками то, что могли бы сгенерировать. Не всё и не всегда — но регулярно. Не потому, что руками лучше, а потому что во время ручной работы вы принимаете сто мелких решений, каждое из которых что-то в вас откладывает. Промпт таких решений не требует, поэтому и не оставляет следа.

Разбирайте чужую работу письменно. Берите сильный макет и объясняйте себе текстом, почему он сильный: что с иерархией, что с ритмом, почему такой шрифт, зачем этот цвет. Больно, медленно, невероятно эффективно. Это единственный способ ускорить накопление насмотренности, а не просто ждать, пока она нарастёт.

Ищите обратную связь от человека, а не от модели. Нейросеть никогда не скажет «слабо». Она сгенерирует ещё двадцать вариантов той же слабости. Развивает вас только тот, кто может объяснить, что не так, — и лучше, если ему это будет неприятно говорить.

Работайте с задачей, а не с картинкой. Что должен сделать человек, увидев этот макет? Почему кампания вообще существует? Дизайнер, который отвечает на такие вопросы, не конкурирует с генератором в принципе — он находится этажом выше.
Что делать, если вы нанимаете
Перестаньте оценивать джунов по портфолио. Портфолио перестало быть свидетельством умения ровно в тот момент, когда красивый визуал стал бесплатным. Смотрите на процесс: попросите разобрать чужую работу, объяснить решение, доработать заведомо слабый макет. Способность аргументировать сейчас информативнее любых картинок.

И заложите в бюджет то, что раньше рынок делал за вас бесплатно. Обучение внутри команды перестало быть приятным бонусом корпоративной культуры — это теперь единственный оставшийся канал воспроизводства кадров. Компании, которые это поймут первыми, через пять лет будут единственными, у кого есть сильные дизайнеры.
Итог
Нейросети не убили профессию дизайнера. Они убили дорогу в неё.
Тем, кто уже внутри и умеет думать, стало заметно лучше: рутина ушла, освободившееся время уходит в концепцию и стратегию, ценность мышления выросла. Тем, кто стоит на пороге, стало сильно хуже — и они об этом даже не догадываются, потому что их первые работы выглядят прилично.
Мы получили индустрию, где вход выглядит проще, чем когда-либо, а стать профессионалом — сложнее, чем когда-либо. И пока никто, включая меня, не знает, чем это закончится.
Made on
Tilda